Xiu xiu en Valencia (Octubre 2004)
9, 21 de 2004-12-21 de 2004
Impactante concierto de Xiu Xiu. Una experiencia inolvidable. Obtuvo esa comunión entre público y artista a través de los sentidos que caracteriza a los buenos directos.
La pareja se compenetraba hasta límites insospechados, llegando a semejar todo uno.
Ahora sabemos cómo cantan las vísceras , nuestros oídos conocieron el sentimiento en su mejor vía de transmisión. Podíamos oir el sudor y el dolor de Jaimie dejándose las cuerdas (hacía constantemente gargarismos). Además cuando nos arrancaban acalorados aplausos y caras de ensimismamiento, ella nos compensaba rompiendo su fría concentración esbozando una agradecida sonrisa.
Un gesto tan mínimo como su música. "Ruidos" hechos con toda la imaginación imaginable, valga la redundancia, con momentos álgidos como por ejemplo, cuando electrificó 3 platos desmontados hacia arriba , para que vibraran. O cuando golpeaba con saña los platos con otros platos, cayéndosele la "paraeta" sin cesar. Y ,lo mejor de todo, es que cada sonido estaba en su sitio. Pese a salir directamente de la rabia, nada se salía de su contexto, todo formaba un conglomerado perfecto.
El otro polo del grupo es el cantante. Además de su manejo de esas extrañas clavijas que sonaban como campanas y de una especie de lira eléctrica de extraña forma, destaca su voz. La voz como una forma nueva de expresión (probablemente un mecanismo más potente de lo que intenta o "pretende" conseguir Bjork en su último disco, comentario este dispuesto para crear controversia y estas cosas entre cierto tipo de público). Pasaba del grito al susurro, para volver luego al grito más salvaje, todo ello sin olvidar los sonidos alejados del lenguaje pero que todos logramos entender, momentos de esos que hay que vivir para entender.
El concierto empezó en clave intimista. Además de los momentos espeluznantes esperables de "Crank heart" y "I luv the valley" , tuvimos gratas sorpresas de canciones eminentemente electrónicas, con inusitada ritmicidad , acompañadas de voz y guitarras, de nuevo, perfectamente compenetradas : los momentos oníricos de "little panda macelroy" , la intensidad de "clowne towne"(eclecticismo sonoro) y "bunny gamer" ( sentimiento en la voz) , "mike" (la de los platos electrificados) ...
Finalmente tuvimos un bis que ternimó de colmar nuestras expectativas. Una canción intensa que nos puso a todos los pelos de punta (lo siento no sé el título , y de hecho los otros los he ido adivinando ahora , porq sólo conocía dos) , seguida de una pieza de nuevo intimista : Por primera vez, ella canta, con voz susurrante apenas audible, acompañada por la simple guitarra y las miradas llenas de sentimiento del otro.
Con estas canciones nos llevaron por donde ellos quisieron . Con su música tenebrosa en ocasiones, y agridulcemente optimista en otras, modifició nuestras emociones , logrando una simbiosis entre nuestras mentes y la suya, gracias a un inusitado carisma para el directo. Increíble.
Chapurreó algunas palabras en un castellano más que aceptable.Pese al quasi-trance en que parece entrar en sus conciertos, aún mantiene la capacidad del habla intacta.
Impresionante. Por cierto , si alguien puede hacerse con el vídeo del concierto en Radio 3, que lo haga ya, no se arrepentirá.
Mañana por la mañana, fotos aquí, en el fotoblog.
P.D. :Antes de que alguien nos tilde a nosotros y al grupo de modernetes,matizaremos algo. Lo que caracteriza a Jamie Stewart es que cuenta historias en primera persona, y muestra sentimiento. Esos gritos no obedecen a una pose, sino a una forma de expresar la rabia que cuentan sus letras. Nadie tilda de modernos a los cantantes de flamenco, por ejemplo. Todos asumimos que es arte. Pues bien, estamos ante lo mismo. La voz como medio de expresar desde las vísceras, irracionalmente.
Derkon
La pareja se compenetraba hasta límites insospechados, llegando a semejar todo uno.
Ahora sabemos cómo cantan las vísceras , nuestros oídos conocieron el sentimiento en su mejor vía de transmisión. Podíamos oir el sudor y el dolor de Jaimie dejándose las cuerdas (hacía constantemente gargarismos). Además cuando nos arrancaban acalorados aplausos y caras de ensimismamiento, ella nos compensaba rompiendo su fría concentración esbozando una agradecida sonrisa.
Un gesto tan mínimo como su música. "Ruidos" hechos con toda la imaginación imaginable, valga la redundancia, con momentos álgidos como por ejemplo, cuando electrificó 3 platos desmontados hacia arriba , para que vibraran. O cuando golpeaba con saña los platos con otros platos, cayéndosele la "paraeta" sin cesar. Y ,lo mejor de todo, es que cada sonido estaba en su sitio. Pese a salir directamente de la rabia, nada se salía de su contexto, todo formaba un conglomerado perfecto.
El otro polo del grupo es el cantante. Además de su manejo de esas extrañas clavijas que sonaban como campanas y de una especie de lira eléctrica de extraña forma, destaca su voz. La voz como una forma nueva de expresión (probablemente un mecanismo más potente de lo que intenta o "pretende" conseguir Bjork en su último disco, comentario este dispuesto para crear controversia y estas cosas entre cierto tipo de público). Pasaba del grito al susurro, para volver luego al grito más salvaje, todo ello sin olvidar los sonidos alejados del lenguaje pero que todos logramos entender, momentos de esos que hay que vivir para entender.
El concierto empezó en clave intimista. Además de los momentos espeluznantes esperables de "Crank heart" y "I luv the valley" , tuvimos gratas sorpresas de canciones eminentemente electrónicas, con inusitada ritmicidad , acompañadas de voz y guitarras, de nuevo, perfectamente compenetradas : los momentos oníricos de "little panda macelroy" , la intensidad de "clowne towne"(eclecticismo sonoro) y "bunny gamer" ( sentimiento en la voz) , "mike" (la de los platos electrificados) ...
Finalmente tuvimos un bis que ternimó de colmar nuestras expectativas. Una canción intensa que nos puso a todos los pelos de punta (lo siento no sé el título , y de hecho los otros los he ido adivinando ahora , porq sólo conocía dos) , seguida de una pieza de nuevo intimista : Por primera vez, ella canta, con voz susurrante apenas audible, acompañada por la simple guitarra y las miradas llenas de sentimiento del otro.
Con estas canciones nos llevaron por donde ellos quisieron . Con su música tenebrosa en ocasiones, y agridulcemente optimista en otras, modifició nuestras emociones , logrando una simbiosis entre nuestras mentes y la suya, gracias a un inusitado carisma para el directo. Increíble.
Chapurreó algunas palabras en un castellano más que aceptable.Pese al quasi-trance en que parece entrar en sus conciertos, aún mantiene la capacidad del habla intacta.
Impresionante. Por cierto , si alguien puede hacerse con el vídeo del concierto en Radio 3, que lo haga ya, no se arrepentirá.
Mañana por la mañana, fotos aquí, en el fotoblog.
P.D. :Antes de que alguien nos tilde a nosotros y al grupo de modernetes,matizaremos algo. Lo que caracteriza a Jamie Stewart es que cuenta historias en primera persona, y muestra sentimiento. Esos gritos no obedecen a una pose, sino a una forma de expresar la rabia que cuentan sus letras. Nadie tilda de modernos a los cantantes de flamenco, por ejemplo. Todos asumimos que es arte. Pues bien, estamos ante lo mismo. La voz como medio de expresar desde las vísceras, irracionalmente.
Derkon
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