Frecuencia crítica

Por fin hemos tenido acceso al último disco de Menomena, del cuál decíamos esto en su momento de aparición hace un par de meses:

Menomena uno de los grupos más interesantes del panorama internacional, y también uno de los más ignorados.
Almenos esta vez directamente publican en Film Guerrero y ya tienen en la web especialmente dedicada una imagen para el disco, fotografías,etc. toda esta parafernalia tal vez se traduzca en mayor repercusión y difusión.De momento, en español según google somos los únicos que hablamos del tema, lo cuál resulta TRISTÍSIMO (pero qué se le va a hacer si los gurús no se acuerdan de su existencia y por tanto "no existen").



La noticia va más allá de que hayan sacado un nuevo disco o de que hayan evolucionado. Es que el disco, es una auténtica obra , se acercaría a una versión de la sinfonía (no tenemos orquesta, tal vez sea una verdadera sonata, pero la terminología clásica es complicada para utilitzarla con propiedad, decidan ustedes el término exacto si lo hay) , especialmente el primer tema. Con todos sus componentes, sus diálogos internos, sus frases, su coherencia interna , su instrumentación. Y por si fuera poco, utilizan la electrónica como complemento a todo esto, un elemento más y en ocasiones sutilmente, sin radicalismos.
Menomena han compuesto una obra en tres tiempos . Contribuyen así un poco más a difuminar los límites que muchos no tenemos claros, tal vez por falta de formación, entre música clásica o neoclásica, new age, y el resto de cosas pop-rock-electronica-folk-etc (si me permiten el inciso, siempre me ha hecho mucha gracia ese interés por encasillar a Wim Mertens y muchos otros bajo el "new age" dándose así una posición de superioridad respecto esa música a la que no quieren reconocer por si atenta contra alguna que otra convención establecida, será una rareza o capricho más...) .
Aunque quizás lo más destacable es que en algunos momentos recuerdan inevitablemente a Wim Mertens (también a Yann tiersen por algunos instrumentos, pero la estructura global es más de Mertens) y en general al minimalismo. Tomemos por ejemplo el segundo tema: 18 minutos de machacones saxos con un tema principal que juega con nosotros .




FLOUR


Flour: Pa-pa-pa. Pa-pa-pa. Apenas 3-4 notas como única variación. A este esqueleto le tendremos que añadir los elementos adecuados. Un tema de piano, apenas más complejo. Al final queda un piano desnudo que ven
drá a matizar el tema. Porque aquí todo evoluciona. De repente tenemos un saxo y un piano flirteando reposadamente, que van armonizando junto a otros instrumentos hasta volver a una orquestación que nos devuelve el tema original, pero en toda su complejidad. De nuevo el saxo denudado. Y de nuevo el tema principal con diferentes variaciones instrumentales. Y un final de baterías y piano. Y piano.

Water

El tema más ostentoso, el más estridente, el más llamativo, probablemente el más bello, pero probablemente también el más obvio.
Un instrumento japonés, atmósfera japonesa, se añaden otros instrumentos, en apenas un minuto y medio, tenemos la sensación de estar ante algo grande. Las voces se entremezclan. Cristales, vientos, metales, cuerdas, un tema básico oriental, y un nuevo tema que se le añade, y algunos cortes que nos avanzan esa trascendentalidad que transmite la obra. Más tarde, órganos que son sólo un avance , juego de voces y de repente todo se convierte en algo optimista , se repite (minimalismo) pero se ahoga en un único piano crítico con su órgano de fondo.
Entonces acompañado del instrumento inicial el piano suelta un tema desasosegante que se resuelve junto a una guitarra relajante. La electrónica hace acto de presencia para que encadenar uno de los temas principales. Viento y un piano intrigante y absorbente, deslumbrante . Y claro, evoluciona, aumenta en gravedad, la compaña lo matiza y……… el instrumento inicial, con una guitarra distorsionada y esperanzadora. Un tema de transición , piano , notas simples y espeluznantes, efectivas. Como siempre, cambios sonoros, metales solitarios, un ritmo básico y típico de guitarra y un violín conciliador que se añade en último momento. Todo para volver al tema de transición que teníamos al principio, el piano solitario pero matizado con otros pianos. Coros , pianos, el tema cambia, la tonalidad varía constantemente, sonidos tenebrosos, sonidos optimistas, campanas, cuerdas, una compleja instrumentación que sucumbe ante impactantes solos. Se establece un diálogo complejo en los últimos minutos , constante cambio, inevitable escucha, porque nunca deja de cambiar, ni de sorprender. Y al final? Pues el desasosiego termina pero no les diremos cómo.

Light

Una nota constante, durante algunos minutos juega con nosotros al aparecer otra voz que varía como un glissando que persigue a otro. Se añadirá variaciones de los ritmos, estridencias , bases entrecortadas. Un corte. Ritmos entrecortados. Una voz principal que , entrecortadamente, no parece que quiera arrancar. Batería. Vienen, se van. Finalmente, otra voz más aguda, viento. Un diálogo de idas y venidas hasta el minuto 12. Silencio. Una guitarra que da paso a un piano solitario. El piano entona un tema , con acompañamiento ocasional de una batería, el tono variable, y un sonido de ultratumba acompañando . Una batería que parece anunciar el fin del mundo, cadenciosa, que anuncia el final de la canción . Teclazos graves y regulares del piano. Pero nunca desaparece el tema principal. De repente lo hace y quedan el resto de elementos, que , sencillamente se pierden…



En definitiva, queda la sensación de trascendentalidad. Y de que juegan con nosotros. El piano siempre es el protagonista aunque en ocasiones parezca que lo olvidemos se encargan de recordárnoslo. La nolstalgia, la tenebrosidad y la luminosidad van y vienen, se entremezclan. Los matices son cientos y merecen ser oídos.
Es también una música muy visual. No vemos la danza, pero la imaginamos. La música nos la transmite. Esto no es algo fácil de conseguir.
En contra, tal vez que pueda parecer tedioso, y por tanto muy limitado. Aunque en realidad es una obra que debe ser escuchada en los momentos adecuados porque no es una obra cualquiera.
Y por supuesto que es una banda sonora para un espectáculo de danza, no ha sido diseñada para ser escuchada sino para complementar.

Por otra parte si el primer disco , sin apoyo de nadie, es encantador, genial, original, nuevo, etc. Y en esta segunda ocasión dan una nueva vuelta de tuerca y crean la música para la danza haciendo danzar nuestros oidos con su sinfonía . Qué será la tercera?